концерты

На постсоветском пространстве композитора Гию Канчели знают прежде всего благодаря прикладной музыке — саундтрекам к фильмам Георгия Данелии и Эльдара Шенгелая, спектаклям Роберта Стуруа. В мире он известен благодаря своим симфоническим и камерным работам. «Никто там и понятия не имеет, что я писал музыку для театра и кино!», — не без раздражения говорил он одном из в интервью.

Однако со временем граница между прикладной и академической музыкой Канчели стала истончаться — темы из фильмов стали проникать в «серьезные» сочинения, и наоборот. Композитор выпустил авторизованный сборник фортепианных миниатюр «Простая музыка», основанный на сочинениях для театра и кино, который и будет представлен на концерте.

Резо Габриадзе: «Люблю я слушать и такого Канчели, не грозного, не трагичного, не задающего мне непосильные вопросы. Просто Канчели, прозрачного, воздушного, акварельного» (из предисловия к сборнику «Простая музыка для фортепиано»).

Евгения Добровольская и Сергей Чонишвили поговорят со зрителем о любви, расскажут истории известных поэтических тандемов языком их собственных стихов, посвященных друг другу. Марина Цветаева и Борис Пастернак, Анна Ахматова и Николай Гумилев, Георгий Иванов и Ирина Одоевцева, Евгений Евтушенко и Белла Ахмадулина. Стихи складываются в целый калейдоскоп историй: страстных влюбленностей, роковых встреч, томительных ожиданий, трагических расставаний, мучительных отношений на расстоянии, глупых измен и болезненных разводов. А пары образуют между собой странные и порой неожиданные переплетения судеб. Елена Ревич (скрипка) и Полина Осетинская (фортепиано) дополнят поэзию музыкой, которая существует в этом спектакле наравне со словом.

Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта.

Любимый ученик Чайковского — Танеев — преподавал теорию музыки Рахманинову и Метнеру. Ученик Римского-Корсакова — Аренский — преподавал им же гармонию. Еще один ученик Римского-Корсакова — Стравинский — также вышел из этой среды. Их изысканная, тонкая музыка как нельзя лучше отражает время перехода от музыкального символизма к акмеизму, то есть «цветению».

Программа

Антон Аренский

• «Незабудка», соч. 36 № 10 (переложение К. Мостраса).

Сергей Рахманинов

• «Маргаритки», соч. 38 № 3 (переложение Я. Хейфеца).
• «Сирень» для фортепиано соло, соч. 21 № 5

Антон Аренский
Четыре пьесы для скрипки и фортепиано, соч. 30

• Прелюдия
• Серенада
• Колыбельная
• Скерцо

Сергей Танеев

• «Сказка» из концертной сюиты для скрипки с оркестром, соч. 28 (переложение для скрипки и фортепиано)

Николай Метнер
Соната № 1 для скрипки и фортепиано си минор, соч. 21

• Канцона
• Танец
• Дифирамб

Игорь Стравинский

• «Русский танец» из балета «Петрушка» (переложение С. Душкина)

Николай Метнер

• «Сказка» для скрипки и фортепиано, соч. 20 (переложение Я. Хейфеца)
• «Сказка про Золушку и Ивана-дурака» для фортепиано соло, соч. 51 № 3

 «Я вовсе не собирался воспроизводить звучание гамелана – я хотел понять, как эта музыка устроена внутри себя, как можно вообще по-другому организовать музыку, не так, как это предусматривает западноевропейская классическая традиция».

«Музыка для 18 музыкантов» поражает сочетанием прозрачной структуры и того гипнотического эффекта, который она оказывает на слушателя. Цикл из 11 аккордов звучит в начале пьесы и повторяется в самом конце, выступая своего рода пульсирующим кантусом всего произведения. При погружении в этот спиралевидный поток звука даже небольшие сдвиги приобретают событийность, а любая эмоциональная доминанта становятся точкой притягательного эстетического опыта.

«Для меня Стив Райх – это гипноз, медитация. В таком состоянии человек, погруженный в свои мысли, думающий, слушающий, спящий, может ярче воспринимать новые импульсы, сдвиги музыки. Слушая эти произведения, заглядываешь в другие миры, твои чувства обостряются. Музыка Райха – яркий пример того, что все гениальное просто», – говорит музыкант и участник концерта Андрей Волосовский.

Исполнители:
Полина Осетинская, фортепиано
Петр Айду, фортепиано
Михаил Дубов, фортепиано
Михаил Турпанов, фортепиано
Ансамбль Questa Musica в составе:
Мария Грилихес, сопрано
Анна Шавердьян, сопрано
Калерия Коваленко, меццо-сопрано
Алена Парфенова, меццо-сопрано
Евгений Субботин, скрипка
Дмитрий Прокофьев, виолончель
Никита Агафонов, кларнет
Игнат Красиков, кларнет
Moscow Persuccion Ensemble:
Андрей Волосовский, Елисей Дрегалин, Максим Санин и Ульяна Щербакова
PercaRUS Duo:
Владимир Терехов, Михаил Путков

Этот вечер станет абсолютным синтезом красоты: великие музыкальные творения прозвучат в окружении живописных шедевров мастеров 17-18 веков, которые представлены в зале.

Произведения музыкальных титанов России прозвучат в исполнении одной из самых значительных пианисток современности Полины Осетинской; солистки Михайловского театра, лауреата российских и международных премий, меццо-сопрано Светланы Москаленко, ансамбля «Санкт-Петербург Трио».

Полина Осетинскя исполнит фортепианные миниатюры Рахманинова и Скрябина. Пианистка откроет гостям вечера нежную, лирическую сторону раннего Александра Скрябина, композитора, широкую известность которому принесла его экспрессивность, эмоциональность, «нерв» в музыке. В миниатюрах Рахманинова гости концерта насладятся ни с чем не сравнимым, оригинальным рахманиновским стилем.

Красивейшие старинные итальянские арии, истинная «музыка небес» как нельзя лучше подходит для исполнения в стенах Большого итальянского просвета, где сами небеса видны сквозь уникальный стеклянный потолок. Арии прозвучат в исполнении ведущей солистки Михайловского театра Светланы Москаленко, обладательница чистейшего колоратурного сопрано. Ее артистичное, искрящееся, блистательное исполнение неизменно наполняет светом сердца всех зрителей.

Инструментальны шедевры Рахманинова и Алябьева прозвучат в исполнении «Санкт-Петербург Трио». В составе известные петербургские музыканты: заслуженная артистка России Мария Сафарьянц (скрипка), заслуженный артист России, Победитель всероссийского, всесоюзного и международного конкурсов виолончелистов Сергей Словачевский (виолончель), лауреат и победитель престижных международных конкурсов Станислав Соловьев (фортепиано).

О композиторах, чьи произведения наполнят этот музыкальный вечер, расскажет з.а. России Мария Сафарьянц, художественный руководитель Фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга».

Полина Осетинская выступает в самых престижных залах мира, таких, как Карнеги Холл, участвует в знаковых музыкальных фестивалях, в частности в Зальбургском музыкальном фестивале. музицировала с Токийским филармоническим оркестром, Академическим симфоническим оркестром Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е. Ф. Светланова, оркестрами «Виртуозы Москвы», «Новая Россия», Европейской Симфониэттой, Веймарской национальной оперы и др. Среди ее сценических партнеров — дирижеры Теодор Курентзис, Туган Сохиев, Александр Сладковский, Лоран Петижерар, Василий Синайский, Андрей Борейко, Герд Альбрехт, Ян-Паскаль Тортелье, Томас Зандерлинг.

Светлана Москаленко (сопрано) – Лауреат Конкурса Чайковского, престижных международных конкурсов. Является приглашённой солисткой Большого театра Женевы, Немецкой оперы на Рейне, Национальной оперы Лотарингии, Оперного театра Мальмё, Большого театра России. Ведущая солистка Михайловского театра.

Исполнители:

Полина Осетинская (фортепиано)

Светлана Москаленко (сопрано, Михайловский театр)

«Санкт-Петербург Трио» в составе:

Мария Сафарьянц (скрипка)

Сергей Словачевский (виолончель)

Станислав Соловьёв (фортепиано)

В программе:

Рахманинов, Скрябин. Фортепианные миниатюры;

Старинные итальянские арии;

Алябьев, Рахманинов. Фортепианные трио.

Начало концерта в 20:00.

Концерт в двух отделениях (120 минут)

Программа

• Бах И.С. Итальянский концерт, BWV 971
• Бах И.С. Хоральная прелюдия «Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ», BWV 639
• Бах И.С. Токката № 5, BWV 914
• Бах И.С. Соната до мажор для флейты и basso continuo, BWV 1033 (II часть)
• Бах И.С. Пассакалья до минор, BWV 582
• Гендель. Сюита № 4 ре минор (III часть)
• Гендель. Чакона соль мажор
• Перселл. Граунд до минор
• Рамо. Пьесы из Сюиты № 2
• Рамо. Пьесы из Сюиты № 3

Концертный сезон в Свердловской филармонии завершит Уральский филармонический оркестр и одна из самых неординарных пианисток современности Полина Осетинская. Под управлением дирижёра Дмитрия Лисса прозвучит лучшее сочинение молодого Фридерика Шопена — Первый концерт для фортепиано с оркестром.
Вместе с Шопеном прозвучит Сюита из балета Игоря Стравинского «Жар-птица» (1909), созданного по заказу знаменитого антрепренёра «Русских сезонов» в Париже.

Брамс. Двойной концерт для скрипки и виолончели.
Бетховен. Концерт для фортепиано, скрипки и виолончели.
Гайдн. Симфония № 45 «Прощальная».
Дирижер — Антон Гаккель.