Полина Осетинская

Программа

Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750)

Первое отделение:

Соната для скрипки и клавира No 1 си минор, BWV 1014

Соната для скрипки и клавира No 2 ля мажор, BWV 1015

Соната для скрипки и клавира No 3 ми мажор, BWV 1016

Второе отделение:

Соната для скрипки и клавира No 4 до минор, BWV 1017

Соната для скрипки и клавира No 5 фа минор, BWV 1018

Соната для скрипки и клавесина No 6 соль мажор, BWV 1019

Подробнее

Сонаты для скрипки и клавира Иоганна Себастьяна Баха замечательны особым отношением к клавишному инструменту (автор имел в виду скорее не раннее фортепианохаммерклавир, а клавесин, который был более распространен во время создания этих произведений). В отличие от великого множества барочных сонат для сольного инструмента и basso continuo, партия клавесина у Баха не ограничивается басом с записанными у ключевых нот гармониями (так называемым цифрованным басом, который каждый исполнитель должен был «расшифровывать» и исполнять в меру собственного вкуса и способностей к импровизации). Верхняя строчка клавирной партии – полноценный самостоятельный голос, составляющий с партией скрипки равноправный дуэт. Таким образом, клавирная партия в сонатах – облигатная, то есть обязательная к исполнению и не подразумевающая вариативности и импровизации.

Некоторые исследователи подозревали, что эти шесть сонат переработаны из трио-сонат для двух сольных инструментов и баса, оригинал которых не сохранился. Эта версия не выдержала позднейшей критики: все-таки, клавирная партия написана именно для клавишного, а не какого-либо иного инструмента. Бах одним из первых ввел в практику облигатный клавир, и только к концу XVIII века стало принято писать сольные сонаты именно так, как сделал он.

Сонаты написаны в форме так называемой «церковной сонаты» с последованием частей медленно-быстро-медленно-быстро. Вдохновенные монологи-вступления открывают каждый цикл (в Четвертой сонате место речитатива занимает изящная сицилиана). Далее следует быстрая фуга или концертное аллегро. Средние медленные части представляют собой целую галерею форм, проникновенных образов и фактурных находок. Финальные танцевальные фуги или жиги завершают циклы. Из этого ряда выделяется Шестая соната для скрипки и клавира. Сохранилось целых три ее редакции: сначала она была шестичастной и приближающейся по структуре к сюите (при этом, пятая часть представляла собой соло скрипки с цифрованным басом в традиционной модели), затем четырехчастной, наконец, в период между 1729 и 1741 годом эта соната обрела пятичастную форму, которая преимущественно звучит в наши дни.

На постсоветском пространстве композитора Гию Канчели знают прежде всего благодаря прикладной музыке — саундтрекам к фильмам Георгия Данелии и Эльдара Шенгелая, спектаклям Роберта Стуруа. В мире он известен благодаря своим симфоническим и камерным работам. «Никто там и понятия не имеет, что я писал музыку для театра и кино!», — не без раздражения говорил он одном из в интервью. Однако со временем граница между прикладной и академической музыкой Канчели стала истончаться — темы из фильмов стали проникать в «серьезные» сочинения, и наоборот. Композитор даже выпустил авторизованный сборник фортепианных миниатюр «Простая музыка», основанный на сочинениях для театра и кино. В предисловии он настаивал, что «предельная простота изложения не исключает, но даже предполагает свободную интерпретацию». На концерте в Триумфе мы услышим интерпретацию этих миниатюр в исполнении пианистки Полины Осетинской.

Резо Габриадзе: «Люблю я слушать и такого Канчели, не грозного, не трагичного, не задающего мне непосильные вопросы. Просто Канчели, прозрачного, воздушного, акварельного» (из предисловия к сборнику «Простая музыка для фортепиано»).

PROGRAM