Programs

программы

СОЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ

I отделение

Дмитрий Шостакович (1906 -1975)

24 прелюдии (1932-33), op. 34

Nr. 1 in C-Dur: Moderato

Nr. 2 in a-Moll: Allegretto

Nr. 3 in G-Dur: Andante

Nr. 4 in e-Moll: Moderato

Nr. 5 in D-Dur: Allegro vivace

Nr. 6 in b-Moll: Allegretto

Nr. 7 in A-Dur: Andante

Nr. 8 in fis-Moll: Allegretto

Nr. 9 in E-Dur: Presto

Nr.10 in cis-Moll: Moderato non troppo

Nr.11 in B-Dur: Allegretto

Nr.12 in g-Moll: Allegro non troppo

Nr.13 in fis-Moll: Moderato

Nr.14 in es-Moll: Adagio

Nr.15 in Dis-Dur: Allegretto

Nr.16 in b-Moll: Andantino

Nr.17 in As-Dur: Largo

Nr.18 in f-Moll: Allegretto

Nr.19 in Es-Dur: Andantino

Nr.20 in c-Moll: Allegretto furioso

Nr.21 in B-Dur: Allegretto poco moderato

Nr.22 in G-Dur: Adagio

Nr.23 in F-Dur: Moderato

Nr.24 in d-Moll: Allegretto

Фридерик Шопен (1810 — 1849)

4 мазурки для фортепиано (1834-35), Op. 24

g-moll
C-dur
As-dur
b-moll

II отделение

Леонид Десятников (1955)

Буковинские песни. 24 прелюдии для фортепиано

Повiяв вiтер степовий
Заплакала старша дружка

III. Звiдки, Ясю? — З-за Дунаю

Ой, у Петрiвочку нiчка маленька
Вiтер вiϵ, сонце грiϵ
Кам’яна гора

VII. Ой, пiду в садок

VIII. Ой, Канадочка широка

Ой, вибила дванадцята
Прилетiла ластiвочка
Закувала зозуленька на хатi, на розi

XII. Якби знала мати…

XIII. Зелена верба, зелена верба

XIV. Вiд поля до поля выросла тополя

Посiяла пшениченьки шiсть зерен

XVI. Червона калина бiленько зацвiла

XVII. Ой, чиϵ ж то весiллячко

XVIII. Червона калинко, листя зелененьке

XIX. Риба-щука в морi

Кажуть люди, що я помарнiла

XXI. Ой ви вiвцi моï, вiвцi

XXII. Панi пана мала — Петруся кохала

XXIII. Ти, спiваку-нбораку, на що ся надиеш

XXIV. Сопiлочка яворова

Продолжительность:

1 час 30 минут с антрактом.

Обращение современного кинематографа к классической музыке – тема дискуссионная. Многие режиссёры и композиторы считали использование классики «запрещённым приёмом», который позволяет «спрятаться» за спину гения. По мнению Альфреда Шнитке, «гуляющая по множеству картин музыка выражает, прежде всего, недостаток инициативы. Классику используют, беря у неё взаймы спектр ассоциаций». Однако фильмы таких режиссёров, как Стенли Кубрик, Ингмар Бергман, Андрей Тарковский, Фрэнсис Форд Коппола, Ларс фон Триер и других доказывают, что классическая музыка может стать в контексте картины культурной метафорой, важнейшим средством драматургии, вызывающим необходимые ассоциации и определяющим концепцию фильма.

Первое отделение концерта целиком посвящено музыке И.С. Баха, которая для многих режиссёров остаётся символом вечных ценностей и божественного начала.

Второе отделение концерта, прежде всего, посвящено историческим фильмам, в которых барочная музыка воссоздаёт атмосферу эпохи, культурный контекст. Для исторических лент тщательная проработка соответствующего времени музыкального наследия давно стала нормой.
(Текст Юлии де Клерк)

Программа

I отделение

Иоганн Себастьян Бах (1685 —1759)
1. Итальянский концерт для клавесина F-dur BWV 971 (1735)
I. Allegro
II. Andante
III. Presto
(«Талантливый мистер Рипли», 1999; реж. Энтони Мингелла)

2. Органная книжечка (Orgelbüchlein) BWV 599-644 (1712 —1717)
Хоральная прелюдия f-moll “Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" ("Взываю к тебе, Господи”)
BWV 639. Веймар, 1713
(«Солярис», 1972; реж. Андрей Тарковский)

3. Токката для клавира №5 e-moll BWV 914 [1705—1714]
(«Пальцы», 1978; реж. Джеймс Тобак)

4. Соната №2 Es-dur для флейты и бассо континуо BWV 1031
II. Сицилиана (Siciliano)
(«Рассекая волны», 1996; реж. Ларс фон Триер)

5. Пассакалия и фуга c-moll для органа BWV 582 [1706—1713]
(«Крестный отец», 1972; реж. Фрэнсис Форд Коппола)

II отделение

Георг Фридрих Гендель (1685 —1759)
1.Сюита для клавесина №4 d-moll. II vol. HWV 437 [1703—1706]
III. Сарабанда (Sarabande)
(«Барри Линдон», 1975; реж. Стэнли Кубрик)

2. Чакона c вариациями для клавесина №2 G-dur. II vol. HWV 435 (1705)
(«Осенняя соната»,1978; реж. Ингмар Бергман)

Генри Пёрселл (1659 —1695)
3. Граунд (Ground) c-moll для клавесина ZD 221
(«Контракт рисовальщика»,1982; реж. Питер Гринуэй)

Жан- Филипп Рамо (1683 —1764)
4. Пьесы из Сюиты для клавесина №2 e-moll RCT II (1724)
5. «Перекликание птиц» (Le rappel des oiseaux)
(«4 дня во Франции», 2016; реж. Жером Рейбо)
9. «Тамбурин» (Tambourin)
(«Служанка», 2016; Пан Чхан Ук)
10. «Поселянка» (La villageoise)

5. Пьесы из Сюиты для клавесина №3 d-moll RCT III (1724)
1. «Нежные жалобы» (Les tendres plaintes)
2. «Солонские простаки» (Les Niais de Sologne)
3. «Вздохи» (Les Soupirs)
4. «Радостная» (La Joyeuse)
6. «Беседа муз» (L'Entretien des Muses)
8. «Циклопы» (Les Cyclopes)
(«Казанова», 2015; реж. Жан-Поль Жене)

Видео с сольного концерта в Омске. 15/10/2021 →

Программа «Eleganza» объединила музыку пяти русских композиторов, которые были связаны между собой дружескими и приятельскими узами. Так, Скрябин и Рахманинов в юношестве учились вместе у Николая Зверева. Николая Метнера и Сергея Рахманинова связывала тесная дружба, и порой именно поддержка Рахманинова помогала Метнеру выживать в эмиграции. У Антона Аренского Рахманинов и Скрябин учились композиции, а Метнер – гармонии. Прокофьев, так же как и Рахманинов, пережил опыт эмиграции, – из которой один из них вернулся, а другой нет. Два крупнейших титана русской фортепианной музыки - Рахманинов и Прокофьев, немного заслоняют своим масштабом Аренского, Метнера и Скрябина. Но все они вышли из одной колыбели русского романтизма, все были прекрасными пианистами, и умели, и любили писать для рояля. Три ранних пьесы Скрябина, Опыты с забытыми рифмами Аренского и Соната-Воспоминание Метнера, как нежные юношеские ростки, прослаивают два крупнейших сочинения в мировой фортепианной литературе – рахманиновские Вариации на тему Корелли и Седьмую Сонату Прокофьева, являющиеся признанными вершинами мастерства композиторов.

I отделение
Скрябин
Три пьесы, op. 2
Аренский
«Опыты с забытыми ритмами» для фортепиано, op. 28
Рахманинов
Вариации на тему Корелли, op. 42

II отделение
Метнер
Соната-воспоминание из цикла «Забытые мотивы», op. 8 №1
Прокофьев
Соната №7, op. 83

Фрагмент видео с сольного концерта в Малом зале Филармонии. Санкт-Петербург. 24/11/2019 →

На постсоветском пространстве композитора Гию Канчели знают прежде всего благодаря прикладной музыке — саундтрекам к фильмам Георгия Данелии и Эльдара Шенгелая, спектаклям Роберта Стуруа. В мире он известен благодаря своим симфоническим и камерным работам. «Никто там и понятия не имеет, что я писал музыку для театра и кино!», — не без раздражения говорил он одном из в интервью.

Однако со временем граница между прикладной и академической музыкой Канчели стала истончаться — темы из фильмов стали проникать в «серьезные» сочинения, и наоборот. Композитор даже выпустил авторизованный сборник фортепианных миниатюр «Простая музыка», основанный на сочинениях для театра и кино. В предисловии он настаивал, что «предельная простота изложения не исключает, но даже предполагает свободную интерпретацию». На концерте в ДК Рассвет мы услышим интерпретацию этих миниатюр в исполнении пианистки Полины Осетинской.

Резо Габриадзе: «Люблю я слушать и такого Канчели, не грозного, не трагичного, не задающего мне непосильные вопросы. Просто Канчели, прозрачного, воздушного, акварельного» (из предисловия к сборнику «Простая музыка для фортепиано»).

Видео с сольного концерта в ДК Рассвет. Москва. 31/05/2022 →

СПЕКТАКЛИ

КАМЕРНЫЕ ПРОЕКТЫ

В репертуаре пианистки также более пятидесяти концертов для фортепиано с оркестром.

По вопросам сотрудничества: polina@osetinskaya.ru